Desde Granada llega Sonido Vegetal, pionera del gypsy punk en España. Formada en 2008, mezcla raíces andaluzas, ecos lorquianos y ritmos del este de Europa con la energía del punk, ska, reggae y dub. Con tres discos —dos producidos por Martin Glover “Youth”—, ha conquistado escenarios por sus directos explosivos. Tras una pausa, regresa con formación renovada y liderada por Néstor Melguzio. Sus nuevos adelantos anticipan un álbum directo, festivo y combativo. Sonido Vegetal vuelve con un show arrollador, bailable y sin complejos, listo para encender al público en directo y hacer de cada concierto una auténtica celebración colectiva inolvidable.

Desde Burdeos, Acousteel Gang es una de las propuestas más originales de las artes de calle a nivel internacional. Pioneros en fusionar música en directo y espectáculo itinerante, transforman el espacio público en una fiesta participativa. Su sonido nace del steelband caribeño, combinado con teatro, humor y una interacción constante con el público.
Con cerca de mil actuaciones en todo el mundo, han consolidado una sólida trayectoria en grandes festivales. En esta nueva etapa presentan shows como The Acousteel Gang Escape, donde despliegan un universo irreverente, dinámico y en continuo movimiento, convirtiendo cada actuación en una experiencia colectiva, sorprendente y absolutamente festiva.

Formados en Barcelona en 2017, Cholo Chicha representa el mestizaje sonoro más vibrante de la escena actual. Su propuesta fusiona la cumbia y la chicha peruana con rap y sonidos urbanos, incorporando además influencias de salsa, afro o rock. El resultado es un directo potente, bailable y cargado de identidad, donde tradición y modernidad se entrelazan con naturalidad.
Con una sólida trayectoria en Europa, han conquistado escenarios en varios países gracias a su energía y conexión con el público. En 2026 forman parte de AIEnRuta Artistas, consolidando un proyecto que convierte cada concierto en una auténtica celebración colectiva.

Caravana Banda es una formación internacional que convierte cada concierto en un viaje musical sin fronteras. Liderada por Magda Navarrete, fusiona sonidos balcánicos, flamenco, gypsy y jazz con tradiciones europeas, creando un estilo propio entre lo mediterráneo y lo centroeuropeo.
Su repertorio, interpretado en múltiples idiomas, mezcla música en vivo con danza y teatralidad, dando forma a un espectáculo vibrante y visual. Con más de siete años de trayectoria, han girado por festivales de toda Europa y países como Canadá o Finlandia. Su directo, potente y envolvente, transforma el escenario en una celebración colectiva donde ritmo, emoción y movimiento se funden sin descanso.

Nacida en Barcelona a finales de los 90, Always Drinking Marching Band es todo un referente de la música de calle. Su propuesta combina brass band, teatro y humor en un espectáculo irreverente que rompe constantemente la cuarta pared.
Con un repertorio que viaja del jazz al funk y los sonidos balcánicos, cada actuación se convierte en una experiencia dinámica, llena de gags, improvisación y conexión directa con el público. Tras más de dos décadas girando por Europa, su energía sigue intacta. Versátiles y sorprendentes, transforman cualquier espacio en una fiesta colectiva donde la música y la diversión van siempre de la mano.

Desde Huesca, Fongo irrumpe con una propuesta de mestizaje combativo que mezcla reggae, ska, rap, rumba y rock con actitud festiva y reivindicativa. Desde su debut Si lo cibes (2018) hasta Todo está por hacer (2021), han ampliado su sonido hacia el funk y la electrónica sin perder su identidad crítica.
Ganadores de certámenes como Zerburock y con reconocimiento en los Premios de la Música Aragonesa, han consolidado una trayectoria en crecimiento. Sus últimos trabajos, Replega Vol. 1 y Vol. 2, reflejan evolución y emoción. En directo, despliegan energía, mensaje y comunidad en un show intenso y bailable.

Desde Zaragoza, Los Cracks del 29 recupera el espíritu festivo del swing y el dixie de los años 20 y 30 para traerlo al presente con frescura y carácter escénico. Nacidos en la calle, han hecho del espacio público su hábitat natural, apostando por un formato cercano y participativo.
Su repertorio revive la música popular del siglo XX con una estética inspirada en el cabaret y el vodevil, combinando interpretación y teatralidad. Con una potente sonoridad acústica, se adaptan tanto a escenario como a pasacalles. Su directo es puro dinamismo: una celebración colectiva donde música, humor y conexión con el público marcan el ritmo.

Desde Colomiers, La Compagnie Apito es una referencia europea en espectáculos de calle basados en la batucada. Con más de dos décadas de trayectoria, han convertido la percusión en una experiencia colectiva donde ritmo, movimiento e interacción son protagonistas.
Con una potente formación de hasta 22 integrantes, despliegan un show visual y cercano que ha recorrido carnavales, festivales y grandes eventos en toda Francia. Su propuesta combina música en directo con elementos escénicos, creando un ambiente festivo y participativo. En directo, Apito transforma cualquier espacio en una celebración abierta, donde la energía de la percusión contagia y conecta con el público desde el primer golpe.

La Minicharanga Delao, procedente de Alcorisa (Teruel), irrumpe en el panorama festivo con una propuesta fresca, vibrante y sorprendente. Formada por jóvenes músicos de entre 12 y 14 años, destaca por su energía arrolladora y una actitud que conecta de inmediato con el público. Nacida en el entorno de la banda municipal, ha sabido abrirse camino en eventos populares con desparpajo y calidad musical. En directo, ofrecen un espectáculo cercano y dinámico, convirtiéndose en una de las revelaciones más llamativas del Bajo Aragón. Más que una charanga emergente, Delao simboliza el relevo generacional que llega con fuerza, ilusión y muchas ganas de fiesta.

Orkresta, llegada desde Euskadi, es una electrotxaranga de Bilbao que convierte cada actuación en una auténtica explosión de energía. Irreverentes, provocadores y siempre divertidos, destacan por un directo arrollador en el que fusionan clásicos del rock vasco y el punk con un formato callejero fresco y bailable. Su capacidad para animar y conectar con el público los ha consolidado como una apuesta segura en festivales de todo tipo. Habituales de grandes citas, regresan como la “electrotxaranga residente” para poner el broche final al festival. Con su ritmo contagioso y su actitud incansable, garantizan una despedida inolvidable y una pista llena hasta el último acorde.

La Promotora de Acción Infantil (PAI), con sede en Zaragoza, es una compañía referente en el ámbito cultural y educativo desde 1979. Su propuesta combina teatro, juego e interacción, creando experiencias participativas para todos los públicos. Con un lenguaje propio donde el juego es protagonista, han recorrido escenarios de toda España, desde teatros hasta espacios públicos. Además de sus espectáculos, destacan por sus innovadoras instalaciones lúdicas, que invitan a explorar, crear y compartir. En esta edición del festival, PAI transformará el espacio en un gran escenario de juego colectivo, donde niños, niñas y personas adultas se convierten en protagonistas de una experiencia creativa, abierta y llena de imaginación.

Proyecto artístico de Alejandro Luaces, El Nene de la Vega es un músico asturiano que ha tejido una propuesta única entre Aragón y Francia. Con más de 15 años de trayectoria, combina voz, piano y guitarra para reinterpretar grandes clásicos de la música popular del siglo XX, desde la copla hasta el bolero o el tango. Su directo va más allá del concierto: es una experiencia cercana, íntima y participativa que conecta con la memoria colectiva del público. Vinculado a proyectos sociales y educativos, utiliza la música como herramienta de bienestar y encuentro. En el escenario, crea un ambiente cálido donde emoción, recuerdo y complicidad se dan la mano.

Los Gaiteros de Estercuel son un referente imprescindible de la música tradicional aragonesa. Nacidos en 1994 en el seno de la Asociación Cultural Santo Toribio, surgieron con el objetivo de recuperar la figura del gaitero en la fiesta de San Antón, pero pronto ampliaron su labor hacia la investigación y difusión del patrimonio musical del Somontano turolense. Su trabajo permitió rescatar melodías, cantos y bailes casi olvidados, dejando como legado el proyecto La voz de la memoria. Aunque hoy su actividad es puntual, su música sigue viva en celebraciones como La Encamisada, donde mantienen intacta su esencia, conectando pasado y presente a través de la emoción y la tradición.

LaMusical, proyecto impulsado desde Zaragoza por Lorena Royo, propone una forma diferente de vivir la música: participativa, cercana y transformadora. Con una sólida trayectoria en pedagogía musical, su creadora desarrolla experiencias que integran música, movimiento y creatividad, dirigidas a públicos diversos como centros educativos, familias o personas mayores. Más que un concierto, LaMusical invita a formar parte activa de la propuesta, generando espacios de encuentro donde la expresión y la escucha compartida son protagonistas. Con presencia en distintos puntos de Aragón, este proyecto convierte cada intervención en una vivencia colectiva, en la que la música actúa como puente para conectar, aprender y disfrutar juntos.